À PROPOS
Fièvre est une compagnie de théâtre contemporain, fondée en 2017 par six comédien·ne·s issu·e·s des écoles lyonnaises, et dirigée par Juliette Donner. Avec une affection particulière pour la création plateau, la compagnie s’ancre résolument dans le présent, ses corps, ses langages, ses préoccupations propres : féminisme, écologie, révolte populaire, représentation consciente et inclusive, création d’alternatives. Fièvre envisage la création théâtrale comme un espace de déploiement des imaginaires, un lieu de projection des possibles plutôt que de miroir des réalités. Depuis 2019, la compagnie s'implique également dans la création jeune public, avec les Contes Mathématiques et la collaboration franco-allemande avec Theaterland Karlsruhe sur Maya und das Mutmonster. À dominante théâtrale, Fièvre s’enrichit de pratiques et de partenaires issus d’autres disciplines : danse, musique, arts plastiques, marionnette. Fièvre mène également depuis ses débuts un travail d'action culturelle, notamment auprès des adolescents.
Depuis l'été 2018, Fièvre est résidente permanente de la Friche Lamartine, et y a installé son siège social, sur le site du 4 rue du Commandant Ayasse (Lyon 7).
LA COMPAGNIE
Juliette Donner
Née en Allemagne en août 1992, d'un père allemand et d'une mère française, elle grandit dans la Drôme. Après un bac littéraire, elle étudie en CPGE spécialité théâtre au lycée Edouard Herriot (2010-2013). Après un Master en Arts du spectacle sous la direction d'Olivier Neveux, elle intègre l'école professionnelle de comédien·nes Arts en Scène, dont elle sort diplômée en 2016. Elle travaille en tant que comédienne pour le collectif Satori, Christophe Vincent (Les Scènes du Jura), la compagnie Augustine Turpaux, BOCAL, la Sauvage, entre autres. Elle évolue également dans le champ de la mise en scène : assistanat auprès de Baptiste Guiton (le Théâtre Exalté), regard extérieur (La Nébuleuse, Traces) et mise en scène (Le dernier message du cosmonaute, Finir à la nage, les Contes mathématiques, Gioia Ex Machina).
Elle est également l'autrice de son seule en scène, Voici mon coeur.
Elle enseigne à Arts en Scène depuis 2016, auprès de publics amateurs et professionnels, de tous âges.
Elle est à l'origine de la création de la compagnie, et en dirige les projets artistiques depuis les débuts.
Marie Lhuissier
Née à Versailles en février 1989, elle a grandi avec trois frères, des livres, des chansons et des énigmes.
Elle a un premier coup de foudre mathématique en classe de seconde, alors elle choisit une filière scientifique, puis intègre une classe préparatoire en MPSI. Deux mois plus tard, elle rejoint les bancs de l'université Paris VII, et y passe dans la joie et la bonne humeur sa licence de mathématiques.
En 2010, elle intègre l'École Normale Supérieure de Lyon. Elle passe en 2013 l'Agrégation de mathématiques, et en 2014 son master de mathématiques. Elle rencontre Étienne Ghys, qui l'encourage à faire une thèse à cheval entre recherche et diffusion (ou vulgarisation) mathématique. Cette thèse, qu'il co-encadre avec Christian Mercat, permet à Marie d'écrire ses premiers contes mathématiques, qu'elle ne tarde pas à jouer, avec la mise en scène de Juliette Donner : quelques temps plus tard le projet intègre la compagnie. Depuis, Marie continue à tracer son chemin de conteuse, rejointe par une illustratrice, trois musicien·nes et une scénographe, au sein de la compagnie.
Les collaborateur·ices
Lucile Bouchet
Comédienne, machiniste
Elle se détermine à faire du théâtre au sein de l’option théâtre du lycée Anna Judic de Semur-en-Auxois (21), suite à quoi elle se forme à Arts en Scène, et sort diplômée d’Arts en Scène en 2016. Elle travaille en tant que comédienne pour le Komplex Kapharnaüm (Stéphane Bonnard), et le collectif le Bourdon. Avec ces derniers, elle s’engage dans la voie du théâtre «in yer face».
Elle se passionne également pour la danse, elle collabore régulièrement à des projets performatifs avec ses collègues Zoë Dumontet et Fanny Delépine, et porte avec le collectif Le Bourdon un projet de danse avec les sans abris.
Depuis quelques années, elle s'est formée en machinerie au CFAMS de Marseille, et travaille notamment à l'Opéra de Lyon.
Sabine Algan
Scénographe
Née à Paris en 1980, elle étudie le design d’espace à l’Ecole Nationale d’Arts Appliqués « Olivier De Serres » ENSAAMA ; elle s’envole ensuite pour Montréal au Québec et entre à la Concordia University aux Beaux Arts section Design for the Theatre (scénographie). Diplômée 2 ans plus tard, elle assiste là-bas les scénographes anglophone Ana Cappelluto et québécois Raymond- Marius Boucher. De retour en France elle commence à travailler sur la décoration de longs-métrage et TV- film. En parallèle elle renoue avec le spectacle vivant. Elle a notamment travaillé avec Audrey Tarpinian et Basile Yawanké de la compagnie Alyopa, Brune Bleicher et la compagnie Du Sabir, Le Lien Théâtre, la compagnie Waaldé, ou encore l'Opéra de Lyon.
Stéphane Rotenberg
Comédien
Il s’est d’abord formé en tant qu’ingénieur à Lyon. En parallèle de sa pratique scientifique, il suit la formation du comédien du Conservatoire de Villeurbanne (Théâtre de l’Iris) dirigé par Philippe Clément. Il reçoit son diplôme en 2017 et abandonne l’ingénierie. Dans son parcours de comédien, il rencontre le travail de Jean-Philippe Albizzati, Gwenael Morin, Jean-Philippe Salério, Christine Joly. Il se forme également au théâtre physique et visuel auprès de Lionel Ménard, Tony DeMaeyer et Arno Ferreira. Il rejoint le Collectif X en juin 2018.
Egalement metteur en scène, notamment avec la compagnie Korpüscül, il s’intéresse aux nouvelles formes de narrations et d’écritures documentées, hybrides et fragmentées.
Alexandre Dandelot
Compositeur, musicien
Musicien polyvalent, guitariste et chanteur, Alexandre explore un large éventail de styles musicaux, allant des musiques du Monde à la musique classique. Après avoir enseigné à l'École Nationale de Musique de Villeurbanne, il s'est spécialisé dans le chant baroque en tant que contre-ténor et effectue un Master de chant lyrique au conservatoire supérieur d'Utrecht aux Pays-Bas. Doté d'un bagage scientifique comprenant une licence et un CAPES de Mathématiques, Alexandre rencontre Marie Lhuissier et commence sa collaboration avec les Contes Mathématiques en 2019. Il compose les musiques des contes et accompagne Marie dans les interventions en milieu scolaire. Il est aussi musicien arrangeur du Quatuor Invierno, dédié aux musiques d'Argentine.
Léonard Stéfanica
Comédien, musicien
Il commence le violon à l’âge de quatre ans et obtient en 2011 un Master d’Interprétation au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. En 2010, il commence le théâtre et suit les cours de « Commedia dell Arte » de Jocelyne Queloz avant d’intégrer en 2011 la formation d’art dramatique du Cours Myriade et les cours d’improvisation théâtrale de la LILYADE (Ligue d’Improvisation Lyonnaise Amatrice) à Lyon. Il continue son apprentissage en se formant régulièrement à L'art du clown où encore à la méthode Meisner. Aujourd’hui, il joue dans plusieurs pièces de la Compagnie Bacchus. On le retrouve également sur la scène musicale, avec Tisiphone (punk rock psyché), et Fusée (violon à pédales).
Frederic Deschodt
Musicien
Il commence la guitare classique l’âge de 9 ans, et décide, après avoir obtenu un bac scientifique et
s’être inscrit en faculté de médecine, d’en faire son métier. Il a donc poursuivi des études classiques, à
l'ENM de Villeurbanne puis à l’école normale de musique de Paris, d’où il sort diplômé en 2002. Passionné par la musique baroque, il s'est également lancé, en autodidacte, dans l’apprentissage du
théorbe. Il se produit en concert à travers la France, l’Espagne, la
Suisse, et participe à de multiples projets tel que l'ensemble Trobairitz, (musique séfarade), ou le trio
Nazani(musique arménienne). Deux albums en sont nés.
Il est également compositeur, et joue dans différents spectacles pour enfants. Il enseigne actuellement la guitare à l’école de
musique d’Irigny.
Caroline Baguet
Comédienne, musicienne
Elle est violoniste et harpiste, formée au conservatoire de Mâcon, et comédienne formée à Arts en Scène (promotion 2016) puis au Conservatoire de Villeurbanne. Engagée dans un théâtre de corps, elle se forme notamment en acrobatie et biomécanique auprès de Vladimir Granov et Acrobate Circus, en masque avec Natacha Picard (compagnie Amphigouri), ou encore en clown avec les Rois Vagabonds. Elle privilégie le geste à la parole, et brille dans des formes scéniques absurdes ou décalées. Elle dirige également la compagnie Rêves de Carpe, au sein de laquelle elle met en scène des textes contemporains, notamment Rénée Panthère de Cécile Cozzolino.
Anna Panziera
Scénographe
Elle prend le chemin des arts plastiques puis du design d’espace avant d’intégrer le parcours Scénographie de l’ENSATT en 2014. Elle se penche alors sur la place du spectateur qu’elle interroge lors de petites formes immersives avec une partie de l’équipe qui formera le Collectif Les Immergé·es
quelques années plus tard. Elle attache également une attention particulière à la place du musicien sur scène, ce qu’elle explore au sein de divers projets, en lien étroit avec les compositeurs ou en dialogue avec les interprètes (Elad BARDES, Thibault COHADE, La Cie Le Temps de Vivre)
Aujourd’hui, elle développe un nouvel axe de recherche autour de la création jeune public, travail qu’elle a initié aux côtés de Marie Lhuissier pour ses Contes mathématiques, ou encore avec Élie Marchand dans Racines, un spectacle pour la petite enfance.
Marine Loriot
Musicienne, chanteuse, compositrice
Née dans la région lyonnaise en 1990, elle étudie au CRR de Lyon entre 2013 et 2016 en double cursus avec la Faculté de médecine Lyon Est. Après l’obtention d’un master 2 en médecine, elle choisit de poursuivre et d’approfondir ses études en jazz et en musique amplifiée à l'ENM de Villeurbanne. Chanteuse, écrivaine, pianiste, elle compose en autodidacte et s'inspire d'artistes tels que Philippe Katerine, Christophe Chassol, Camille, Robert Wyatt, Tune Yards... En 2018, elle produit son premier EP seule sous le nom d'OLGA BOST.. Depuis 2019, OLGA BOST est un groupe, un crew, un show, dont le premier album est sorti en 2023. Marine compose régulièrement pour le spectacle vivant : pour la compagnie de danse Alfred Alerte sur Mètre Carré, pour la compagnie Pédiluve, ou encore Fièvre.
Louise Rustan
Eclairagiste
Après un passage à l’ESAA Duperré, un détour par les Beaux-arts de Marseille, Louise intègre le département conception lumière de l’ENSATT en 2017.
Elle rencontre Annie Leuridan en 2018, dont la sensibilité et les recherches entre en résonance avec ses questionnements liés au comportement de la lumière, à la couleur, au rythme de l’écriture et à l’écologie du spectacle vivant.
Elle travaille en création lumière pour les chorégraphes Nina Santes, Eva Aubigny, ainsi qu’en binôme créatif avec Agathe Geffroy pour Marinette Dozeville. Elle a également collaboré avec Jeanne Moynot, Fred Frith, Marianne Guillou, Lou Chenivesse, le Groupe T, l’Ensadlab…
Elia Lanchon
Musicienne
Originaire du massif des Bauges en Savoie, Elia a 6 ans lorsqu’elle commence la guitare. En 2014, elle obtient en parallèle de son baccalauréat scientifique, son CEM de guitare classique au conservatoire d’Annecy. Elle étudie à l’INSA de Lyon en filière musique études et obtient son diplôme d’ingénieure en 2019 puis travaille dans un bureau d’études en environnement pendant 1 an et demi. En parallèle de son parcours scientifique, elle intègre en 2016 l’ENM de Villeurbanne dans le département chanson (dominante formation vocale) et obtient son DEM en 2022 avec les félicitations du jury. En septembre 2020, Elia quitte l’ingénierie afin de se consacrer à 100 % à la musique et lance son projet de chanson actuelle en français « Elia la Bouclée ». Elle y officie en tant qu’autrice-compositrice, interprète, chanteuse et guitariste. Elle est également membre du quatuor vocal « La Nébuleuse », avec lequel est créé le spectacle musical « Céleste », mis en scène par Juliette Donner. Elle rejoint l’équipe des contes mathématiques en septembre 2023.